26.落後30年的藝術教育在台灣



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嘴巴26-20081128  落後30年的藝術教育在台灣
講者/湯皇珍、蔡孟閶、jenlin
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最近聽說一位中年藝術家畫賣不掉,為了解決生活難題,重返學校當學生,嘗試所謂學術正確的路,來增加自己的知名度;另一位五十多歲的女藝術家剛結束個展,平日雖維持正職謀生,每天凌晨四點作畫到上班前,仍不得不繼續貸款來支付展覽各項經費…常常在思考,身為一位展覽藝術推動者,能如何提供平台解決藝術家面臨的困境?因此誕生了這個念頭-除了作品和出版品,透過深入淺出的對話和錄音,期許擴大藝術教育的廣度,增加民眾對藝術的基本認知,理解藝術家以創作為生命的職志需要被尊重,進而願意珍藏他們的作品,豐厚永恆的精神生命,共同形塑我們的文化城市和國家!

豆皮推薦展系列的藝術家皇珍、孟閶是師資培育體系的學子,而子珩剛自大學畢業,我們遂以藝術教育現況談起,並探討當代藝術現存的嚴重問題,皇珍更以豐富的藝術學養和自身寶貴的經驗,提供明確的建議給未來的年輕藝術家,深具指標性的意義!

台灣的藝術教育類別有哪些?教學重點如何?是民間自發性需求發展而來?還是國家政策形成的藝術學習走向?假使學術研究需要站在至高點參照世界的位置來進行論文的寫作與分析,那麼擺盪在未來當藝術家、老師或研究者身份的學生,怎麼釐清創作和研究這兩種不同的路徑,經由學習讓台灣與國際對照並接軌!當代藝術發展至今的各個歷史文化等進程,台灣是否也充分經歷或認知其背後的思維?

當皇珍到法國巴黎接觸到令人眼睛為之ㄧ亮的陽光,頓悟印象派如何從室內解放到戶外以顏色來處理陽光,更驚訝地發現台灣當代藝術教育的三十年斷層!我們能如何找到身處的地圖座標以趕上社會的脈動?在現代化資本主義的經濟脈動下,醫師、建築師不需要證明自己能治病或蓋房子,為什麼藝術家需要不斷創作來證明自己的專業?藝術家要如何認清藝術的狀態找到自己的定位並肯定自我的生產價值?國家能否認同無以計價的創性生產力是文化的根本,願意扶植並尊重藝術的自由度以拓展人類的精神生活?為何文化藝術活動是全民的利益!且聽皇珍一番振聾起瞶的精闢見解與分享,這真是一門全民的必修功課!(jenlin)

>> 落後30年的藝術教育在台灣 (原PO文章)



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